Le 11 ao\u00fbt marque le 50e anniversaire de naissance du hip-hop, qui sera c\u00e9l\u00e9br\u00e9 \u00e0 New York lors d\u2019un grand concert au Yankee Stadium, avec entre autres Run DMC, Snoop Dogg, Ice Cube et Lil Wayne. Voici quelques moments cl\u00e9s qui ont marqu\u00e9 l\u2019\u00e9volution d\u2019un des styles musicaux les plus populaires sur la plan\u00e8te.<\/p>\n
1973 – DJ Kool Herc innove\u00a0<\/b><\/p>\n
Par une chaude soir\u00e9e d\u2019\u00e9t\u00e9 en ao\u00fbt 1973, Clive Campbell, alias DJ Kool Herc, est derri\u00e8re les platines lors d\u2019un block party (f\u00eate de quartier) organis\u00e9 dans le Bronx pour la rentr\u00e9e scolaire.\u00a0<\/span><\/p>\n Ce party est inspir\u00e9 des sound systems jama\u00efcains \u2013 des gros partys qui se promenaient de ville en ville en Jama\u00efque avec des g\u00e9n\u00e9ratrices, des tourne disques et des haut-parleurs o\u00f9 on faisait jouer la musique des jeunes, explique le journaliste Olivier Arbour-Masse au micro d\u2019Eug\u00e9nie L\u00e9pine-Blondeau \u00e0 l\u2019\u00e9mission C\u2019est ma tourn\u00e9e.\u00a0<\/span><\/p>\n Troquant le ska, le reggae et le rocksteady de sa Jama\u00efque natale contre du funk et de la soul, Kool Herc serait le premier DJ \u00e0 avoir utilis\u00e9 la technique du break, en isolant des s\u00e9quences de titres existants pour ne garder que les parties mettant en valeur le rythme et les percussions.\u00a0<\/span><\/p>\n Passant d\u2019une table tournante \u00e0 l\u2019autre, il peut ainsi encha\u00eener les breaks pour en faire une longue s\u00e9quence dansante. Parmi les premi\u00e8res chansons r\u00e9cup\u00e9r\u00e9es par DJ Kool Herc, on compte plusieurs titres de James Brown, notamment Funky Drummer, qui a ensuite \u00e9t\u00e9 \u00e9chantillonn\u00e9 \u00e0 d\u2019innombrables reprises.<\/span><\/p>\n Entre le DJ et le public se trouvait souvent un MC (ma\u00eetre de c\u00e9r\u00e9monie), un genre d\u2019animateur de foule qui encourageait les gens \u00e0 danser en scandant quelques rimes ici et l\u00e0.\u00a0<\/span><\/p>\n Tranquillement, \u00e7a s\u2019est mis \u00e0 se bonifier et le MC a commenc\u00e9 \u00e0 prendre de plus en plus de place, \u00e0 faire des couplets, puis des chansons compl\u00e8tes, ajoute Olivier Arbour-Masse, qui anime aussi le balado D’o\u00f9 je viens : le rap d’ici. Rapidement, les MC, anc\u00eatres des rappeurs, deviendront les v\u00e9ritables vedettes du hip-hop.<\/span><\/p>\n Si les origines pr\u00e9cises du hip-hop peuvent \u00eatre difficiles \u00e0 d\u00e9terminer, l’histoire a n\u00e9anmoins immortalis\u00e9 la prestation l\u00e9gendaire de DJ Kool Herc, le 11 ao\u00fbt 1973, consid\u00e9r\u00e9e comme les premiers balbutiements du style musical.<\/span><\/p>\n Rap ou hip-hop? Le commun des mortels a parfois l\u2019impression que rap et hip-hop sont des synonymes, mais ce n\u2019est pas le cas. Le rap, c\u2019est la musique [et la fa\u00e7on de livrer les paroles]. Le hip-hop, c\u2019est une culture qui englobe quatre \u00e9l\u00e9ments de base : le DJing, le MCing (ou rap), le break dancing et le graffiti, explique F\u00e9lix B. Desfoss\u00e9s, auteur et chroniqueur sp\u00e9cialis\u00e9 en musique.<\/span><\/p>\n 1979 – The Sugarhill Gang enregistre Rapper\u2019s Delight<\/b><\/p>\n \u00c0 ses d\u00e9buts, le hip-hop est un art qui existe principalement dans la rue. Il faudra attendre 1979 pour avoir un premier enregistrement. Il s\u2019agit du fameux Rapper\u2019s Delight du groupe The Sugarhill Gang, un collectif de trois MCs, rep\u00e9r\u00e9 par Sylvia Robinson, une chanteuse et productrice new-yorkaise, souvent consid\u00e9r\u00e9e comme la m\u00e8re du hip-hop.\u00a0<\/span><\/p>\n